От «Бим Бом» до Вероники Маврикиевны: легендарные комедийные дуэты СССР

Советские комедийные дуэты умели смешить: в их номерах были сатира, ирония и узнаваемые всеми образы. Вспомним самые любимые пары, которые стали частью культурного кода эпохи.

Началось всё ещё в XIX веке с легендарного дуэта «Бим‑Бом», который перевернул представление о цирковой клоунаде. Его создатель Иван Радунский (Бим) в 1888 году дебютировал в Одессе как музыкальный эксцентрик, а с 1891 года вместе с Феликсом Кортези (Бом) начал выступать под этим псевдонимом. Артисты стали основателями жанра музыкально‑разговорной клоунады: их номера соединяли комические сценки, акробатику и виртуозную на музыкальных инструментах, в том числе на самых неожиданных: сковороде, метле, пиле, горшках и бутылках.

После гибели Кортези в 1897 году дуэт продолжил выступать с новым партнёром — Мечиславом Станевским. Он усилил сатирическую и политическую интонацию номеров. В 1901–1904 годах “Бим Бом” гастролировали в крупнейших цирках и мюзик холлах Европы, а их номера выходили на грампластинках. Позднее Радунский возрождал дуэт с новыми партнёрами, а в 1946-1948 годах выступал как музыкальный соло‑клоун. 

Тарапунька и Штепсель – один из самых любимых дуэтов советской эстрады, покоривший зрителей на четыре десятилетия. Юрий Тимошенко (Тарапунька) и Ефим Березин (Штепсель) познакомились в Киевском театральном институте в 1937 году – их союз начался со студенческой шутки и вырос в феномен всесоюзной популярности. Во время Великой Отечественной войны дуэт – выступал перед бойцами, поднимал боевой дух сатирическими сценками. 

После войны родились их знаменитые образы: Тарапунька – острый на язык, ироничный, с фирменной фразой «Здоровенькі були!», говорил на украинском, а рассудительный Штепсель, будто всё починяющий монтёр, – на русском. Контраст характеров – деревенского простака и городского задаваку – зрители узнавали мгновенно, а колкие остроты Тарапуньки в адрес «поучающего» Штепселя стали визитной карточкой дуэта. Также дуэт снял семь короткометражных фильмов, где были и режиссёрами, и сценаристами, и артистами. 

Слава дуэта куплетистов Павла Рудакова и Вениамина Нечаева пришлась на 1950–1960‑е годы. Оба родились в 1915 году и оба тянулись к сцене. Рудаков выступал в цирке и работал конферансье, Нечаев профессионально занимался музыкой и стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов‑инструменталистов.

Во время войны пути артистов пересеклись на Дальнем Востоке: оба служили, а в армейской самодеятельности начали сотрудничать. После демобилизации три года работали в Дальневосточной филармонии, оттачивая формат сатирических куплетов.

Их визитной карточкой стали четырёхстрочные куплеты под фирменную мелодию: Нечаев произносил первые строки, а ударную концовку эффектно подавал Рудаков. 

В 1948 году разгромная рецензия на ленинградский концерт неожиданно сделала дуэт известным. Особую популярность принесла песня «Мишка», сочинённая Нечаевым. В 1962 году дуэт распался, но ненадолго воссоединился для съёмок в фильме «Москва слезам не верит» – как символ эпохи. 

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин – легендарный клоунский дуэт, 30 лет покорявший манеж. Оба прошли войну: Никулин служил в зенитных частях, Шуйдин, танкист, сражался в Сталинграде, на Курской дуге, форсировал Днепр – и был тяжело ранен в 1944 году.

После войны пути артистов сошлись в цирке: Никулин, не попав ни в один театральный вуз, учился в цирковом училище и работал у Карандаша, где и познакомился с Шуйдиным. Их первым совместным номером стала реприза с лошадью. 

В 1950 году дуэт ушёл от Карандаша. Семь лет шли поиски образа, пока не появились узнаваемые костюмы: у Шуйдина – зелёный пиджак, клетчатые брюки, розовый бант, у Никулина – чёрный пиджачок и полосатые брючки. Никулин снимался в кино, но цирк оставался его домом. При этом успех партнёра не затмевал роли Шуйдина: их контраст характеров и слаженность делали дуэт неповторимым. 

"Всесоюзные» бабушки Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична покорили всю страну. Его создали Вадим Тонков и Борис Владимиров. Впервые «бабушки в платочках» появились 1 января 1971 года в передаче «Терем‑теремок. Сказки для взрослых» – и мгновенно завоевали любовь зрителей. Секрет успеха был в контрасте образов: утончённая, сюсюкающая Вероника Маврикиевна (Тонков) неизменно проигрывала в спорах бойкой и ехидной Авдотье Никитичне (Владимиров). Артисты так мастерски перевоплощались, что без грима их почти не узнавали. 

Дуэт стал всенародным любимцем: письма в редакцию шли потоком, «бабушек» ждали в «Голубом огоньке» и на праздничных концертах, а гастроли шли по всему Союзу – порой артисты давали до шести концертов в день. Особую благосклонность дуэт снискал у семьи Леонида Брежнева. Дуэт распался в 1982 году. 

Эстрадный дуэт Ильченко и Карцева запомнился зрителям не только отточенными миниатюрами, но и выразительным контрастом характеров. Роман Андреевич привносил в номера энергию и стремительность, а Виктор Леонидович — сдержанность и ироничную обстоятельность: вместе они выстраивали ритм, который моментально цеплял публику.

Судьбоносной стала встреча в Одессе: Ильченко, дипломированный инженер морского флота, строил карьеру в пароходстве и занимался театром как любитель, а Карцев, уже состоявшийся артист, приехал с труппой Райкина. Именно он убедил Виктора Леонидовича рискнуть и выступить перед Аркадием Исааковичем – и решение оказалось поворотным: Райкин сразу включил Ильченко в состав театра.

Значимым импульсом для дуэта стало сотрудничество с Михаилом Жванецким: его тексты, в том числе миниатюра «Авас», задали тон их творчеству и принесли широкую известность. В 1969 году артисты вышли на самостоятельный путь, завоевали лауреатство на Всесоюзном конкурсе и основали в Одессе собственный Театр миниатюр. Дуэт прекратил существования после смерти Виктора Ильченко от рака в 1992 году. 

Комедийные дуэты СССР умели говорить со зрителем на одном языке — через юмор и узнаваемые типажи. Записи, фильмы и воспоминания хранят эту особую интонацию советского юмора – простую, живую и очень человечную.